Ida Y Vuelta

Bienvenue à l'édition 2025 d'Ida Y Vuelta ! Rejoignez-nous pour trois jours de fête ébouriffante, généreuse et optimiste. A l'heure où l'intérêt général et le service public sont sérieusement éborgnés, où le monde associatif et culturel n'a jamais été autant fragilisé, il est plus que jamais nécessaire d'afficher fièrement les fondamentaux qui font avancer la Casa Musicale avec vous depuis bientôt 30 ans.

Ida Y Vuelta persiste à être un rendez-vous gratuit, libre et ouvert à tous sans distinction. En complicité avec les bénévoles et nos partenaires, nous avons transformé l'Arsenal et concocté un écrin  vivant et respectueux du site et de notre environnement.

Ida Y Vuelta, c'est aussi et toujours un carrefour de cultures et de courants musicaux qui traversent la Casa. C'est le point d'orgue de nos compagnonnages enthousiastes. Musicien.ne.s, danseur.se.s, plasticien.ne.s, jardinier.e.s, amateur.rice.s de rythmes et de transe festive, tous se mobilisent pour offrir trois jours de découverte éclectique des talents émergents et confirmés.

Ida Y Vuelta s'est toujours construit avec vous et nous vous invitons cette année à être plus encore partie prenante de l'événement. Rejoignez-nous pour construire le projet totalement fou, monumental et éphémère, conduit par Olivier Grossetête, ou pour chauffer la piste de danse du Tropik' Soul Train sous les étoiles.

Inédit, fou, impensable, inoubliable… Participez à cette aventure de bâtisseurs de l’éphémère. Sous la direction d’Olivier Grossetête, artiste plasticien, rejoignez-nous pour construire une œuvre géante, entièrement faite de cartons et de scotch, élevée sans grue ni machine, juste à la force des bras. Le résultat ? Une arche monumentale dans la grande cour de l’Arsenal. Pour la première fois à Perpignan !

Vous voulez rejoindre l’aventure ? Inscrivez-vous aux ateliers de construction auprès de Yannick :

• par mail : mediation@casamusicale.net
• par téléphone au 04 68 62 17 22.

ATELIERS DE CONSTRUCTION - SUR INSCRIPTION

• Dimanche 1er juin : 9h00 > 12h30 et 14h > 17h30
• Mercredi 4 juin : 18h00 > 21h30
• Vendredi 6 juin : 13h > 17h00

OUVERT À TOUS

• Vendredi 6 juin 18h30 : assemblage et élévation de la structure
• Dimanche 8 juin 20h00 : démontage festif

Ida Y Vuelta est actuellement en cours de labellisation « Événement détonnant » par l’Association Élémen’Terre. Chaque aspect du festival est pensé pour minimiser son empreinte écologique et marquer son engagement en faveur de la mobilité durable, la préservation de l’environnement, l’inclusion de tous les publics, l’alimentation durable, le tri des déchets et la limitation de la consommation des ressources.

Le label, remis en jeu à chaque édition, est accordé aux événements soucieux de réduire leur impact environnemental, de fédérer et mobiliser les équipes. Cette démarche, en amélioration continue, appelle également la mobilisation des publics et partenaires pour oeuvrer en faveur de la transition écologique et sociétale.

En 2025, la Casa Musicale a co-porté la création du Collectif écho(s), collectif des festivals associatifs engagés des Pyrénées-Orientales, réunissant 8 associations et 11 festivals du département. Conscient.e.s de l’urgence écologique et de l’impact des manifestations sur le territoire, le collectif se mobilise et se rassemble pour imaginer les festivals de demain, grâce au partage des expériences et des idées, à la réunion des forces et à la mutualisation des moyens d’action de ses membres.

C’est l’heure du montage architectural imaginé par l’artiste plasticien Olivier Grossetête. Venez prêter main forte aux 300 volontaires pour ériger cette structure incroyable !

ALICITA - DJ SET

Pour accompagner le montage de la structure “Monumental’Casa”, Alicita propose un Dj set qui colle à l’univers Groove et House des clubs.

Samira Brahmia déborde des cases et bouscule les frontières. Rockeuse du raï, poétesse folk, diva soul à l’âme arabo‑berbère, elle explose les styles avec une liberté farouche. Sa voix, limpide et puissante, traverse les rives de la Méditerranée, du Chaâbi au Jazz, de l’Afrobeat à la Chanson Française. Entourée de musiciens d’exception, elle chante les luttes, les femmes, la liberté, l’amour — et frappe juste, en plein cœur. Femme-monde, femme debout, Samira est en mouvement permanent. Elle ne cherche pas à plaire : elle vibre, elle dérange, elle embrase. Sur scène, c’est un choc, une transe douce et rageuse. Samira Brahmia, c’est l’âme d’Alger avec une guitare électrique et le feu sacré dans la voix. Immanquable.

Samira Brahmia : guitare, chant lead • Khliff Mizziallaoua : guitare, chœurs • Karim Zyad : batterie, chœurs • Youcef Boukella : basse, chœurs • Mehdi Ziouche : claviers, chœurs

• CHANT ADO
• RAP / NU SOUL

Deux Planète Rap et quelques millions de vues sur les plateformes... Les 10 derniers mois annoncent une ère où Chakib contribue à placer le Champs de Mars sur la carte du Rap français. Frais mais incisif, l’EP à venir se découvre en live le 6 juin.

Le 21 juin dernier, Enock raflait à Lille la victoire du dispositif national Buzz Booster, porté en Région Occitanie par la Casa Musicale et Da Storm. Une tradition perpignanaise perpétuée avec maestria. Épaulé par le game local, il propose un projet tissé autour d'un univers dense et singulier taillé pour la scène. L'équipe ramène la coupe à la maison.

Originaire de Perpignan, MaGuelon commence sa carrière en 2016, très vite marquée par les premiers succès de «DLG» et «MaGuelon #1», qui cumulent rapidement un engouement national et des centaines de milliers de vues. Aujourd'hui, MaGuelon est de retour sur le devant de la scène pour continuer de faire dialoguer son histoire et sa musique et venir marquer les esprits par ce tour de force.

Theo1337, DJ et compositeur ajoute de nouvelles saveurs dans ses préparations musicales. Il y mélangent toutes sortes d'épices et ingrédients exotiques, mais n'oublie jamais le sel et le poivre.

Possédant un éventail d'influence variées de musiques du monde. Il n'hésite pas à mélanger ses classiques Rap, avec des influences musicales brésiliennes, portugaises, dominicaines ou encore orientales. En passant par la Club Music, ainsi que la Bass Music et ses propres compositions.

DJ résident à différents endroits, il est à l'aise avec son public et sait le comprendre en transmettant l'énergie.

Un seul objectif, se laisser porter par l'énergie musicale et se redécouvrir soi-même tout en dansant sans limite.​

• FUNK SOUL JAZZ ENSEMBLE ET IMPROVISATION
• CAPOEIRA

Toujours en quête d’un rivage imaginaire nouveau, le trio de Raffut nous invite dans un bal psychédélique, à la fois local et tropical. Un périple méditerranéen, vers une Afrique guitarisée, vers un Brésil cousin…

Après leur premier album, Écho écho sorti en décembre 2021, la nouvelle création du groupe, Nocturnàlia nous guide vers des nouveaux horizons oniriques et délicats, organiques et explosifs. L’album interroge nos parcours et nos identités, nos langues et nos colères dans une sérénade sensible et grondante. Nocturnàlia s’écoute sous la voûte cosmique, et s’attrape comme une fièvre !

Empruntant le portugais, le catalan, le languedocien et le français, Raffut se fait sentier. Un sentier créolisé, les racines vers le haut, accrochées aux pieds de celles et ceux qui dansent. Un chemin à travers les musiques populaires actuelles. Tantôt esprit vagabond, tantôt cortège révolté, Raffut se reconnaît dans la poésie de Max Rouquette, de Joan Brossa et plonge dans la transe !

Andy Cancre : guitare électrique • Jean-Bernard Louis : percussions, raffophone et chant • Gabriel Moulin : percussions, pifano et chant

Les Skatalans, c’est sept musiciens sur scène et une seule mission : faire danser les foules avec un cocktail brûlant de Ska, Rock et Reggae. Avec une formation aussi riche qu’explosive, le groupe délivre une musique puissante, cuivrée et résolument festive.

Leur répertoire, composé à 100 % de créations originales, puise dans les racines du Ska tout en y injectant des sonorités actuelles, un groove contagieux et une bonne dose de second degré. Les riffs endiablés, les rythmes qui cognent et les cuivres en liberté créent une ambiance euphorisante, parfaite pour skanker sans retenue.

Mais c’est sur scène que les Skatalans révèlent toute leur force. Connus pour leur énergie communicative et leur présence scénique fédératrice, ils transforment chaque concert en une véritable fête où le public devient acteur de cette folie collective.

• ​BREAKING
• HIP-HOP FREESTYLE
• ROLLER DANCE
• AFRODANCE
• HIP-HOP DEBOUT

• RUMBA GITANE

Yumitus y el Tourné, c’est une rencontre enflammée entre la Rumba gitane et la puissance des cuivres cubains. Avec sa voix captivante et ses arrangements dynamiques, Yumitus Hernandez réinvente les grands classiques de la Rumba gitane catalane, tandis que Tourné, maître des timbales, insuffle une énergie irrésistible.

Ce concert est une plongée dans deux univers qui partagent le goût du rythme, de la fête et de l’improvisation. Un moment chaleureux, vivant, qui réunit des musiciens complices autour d’un même plaisir : faire circuler l’énergie entre la scène et le public.

Que vous soyez curieux ou mélomane averti, Yumitus y el Tourné offrent un bel aperçu de ce que la Rumba gitane et la Salsa cubaine peuvent provoquer quand elles se rencontrent.

David Cargol “El Tourné” : timbale • Yumitus Hernandez : chant • Juanito Ximenez : congas • Bani Baptiste : bongo • Michael Gimenez “Toutouni” : piano • Andy Hernandez : basse • Alejandro Ramirez : trombone • Roberto Echevarria : trompette • Franco Ekolito Rolando : chant • Eduardo Congolino “El Niche” : chant

Baignant dans des univers skate, urbain et multi-culturels, Mycose of You est un savoureux mélange qui téléscope Hip-Hop, Rock'n'Roll, Punk californien et musiques traditionnelles marocaines.

On peut y percevoir des influences de Rage Against the Machine, ou encore de Limp Bizkit. De par son éclectisme, Mycose of You est à même de ravir tous les goûts, évitant ainsi de s’endormir dans une redondance musicale prédéfinie. Un jeu de scène énergique et intense !

Leur premier album en cours d'enregistrement est prévu pour automne 2025.

Théo : guitare • Rudy : batterie • Thomas : basse • Samadoss : chant/rap • DJ RSK : platines 

• ​CHORALE GOSPEL 
• JAZZ VOCAL
• BATUCADA DA CASA

Paradaïka vous invite à un voyage musical enivrant et dansant nourri des riches sonorités des Balkans et de l’Orient. Le groupe façonne un univers où la virtuosité des mélodies rencontre des rythmes envoûtants pour créer une musique aussi festive qu’inattendue. Chaque note est une invitation à la fête, chaque tempo un appel à la danse. Le groupe puise dans ces traditions un souffle puissant, qu’il réinvente avec des arrangements singuliers, une énergie communicative et une générosité de chaque instant.

Paradaïka fait vibrer les corps, fait tourner les jupes et vous emporte, avec une joie contagieuse, dans un tourbillon sonore éclectique et irrésistible. Préparez-vous à être emportés !

Tony Erdal : clarinette, clarinette basse • Julien Quinta : accordéon • Cyprien Gauthier : guitare • Andrej Pazican : percussions

Davy Kilembé nous transporte avec ses chansons d’une poésie puissante, articulées autour des sonorités Soul, Folk et Reggae que ce saltimbanque a trimbalées sur les scènes du monde entier. 

Des compositions qui respirent son amour pour les mots, les mélodies des villes qu’ils l’ont vu grandir, et l’influence de son idole, Georges Brassens. 

Davy grandit guitare en bandoulière entre Kinshasa la belle et Perpignan la Catalane. Dans ses plus anciens souvenirs d’enfance résonnent à l'unisson les chansons de Bob Marley et de Georges Brassens. 

Démarre alors un joli parcours d'indépendance jalonné de six albums originaux, un hommage à Brassens, un spectacle jeune public, de multiples collaborations et surtout d'innombrables scènes. Plus sensible et affûté que jamais, il nous surprend encore aujourd'hui par le virage pris avec son dernier album Le Langage des gens d'en bas

Davy Kilembé : chant, guitare • Eric Flandrin : batterie • Guillaume Bouthie • contrebasse, claviers • Matthias Coste : trombone, contrebasse, guitare • Alex Augé : saxophone basse

La déconstruction festive de l'œuvre cartonnée peut commencer ! Célébrez collectivement l’éphémère vie de cette fabuleuse structure qui aura accompagné ces trois jours intenses.

En combinant l’énergie des musiques berbères, Blues du désert, Rock, Gnawa ou encore Jazz, ce groupe de cinq musiciens incroyablement soudés crée un univers audacieux, irrésistiblement dansant et festif.

Iriwan, qui signifie « la vapeur d’eau » en kabyle, est une énergie pure, une alchimie de sons qui traverse les frontières et éclaire les âmes emmenant le public dans un tourbillon de danse et de partage. Leurs morceaux épiques aux arrangements travaillés, qui résonnent comme un hymne à l’universalité, portent en eux les échos de l’histoire des Berbères. Un répertoire, qui raconte l’exil, l’amour, le partage et la paix. Ces mélodies, à la fois simples et profondes, ponctuées de cinq chœurs puissants et de solos débridés, enflamment la scène.

Rémy Busquet : guitare, chœur • Samir Mouhoubi : guitare, voix lead • Tony Erdal : clarinettes, chœur • Jacques Ricard : basse, chœur • Nazim Moulay : batterie, chœur

Les festivités traditionnelles poussées à leur paroxysme déjanté, c’est la marque de fabrique du Bal Crade. Ici, airs traditionnels revisités et compositions originales sont mis en scène par des personnalités non moins excentriques qui accompagnent leur show de tout un arsenal d’effets pyrotechniques.

C’est dans cette ambiance débridée, que les musiciens gominés de bleus s’invitent sur la scène dévorée par les flammes pour chauffer les danseurs et mettre le feu au plancher.

Basse, batterie, guitare saturée, piano, voix et d’autres instruments détrônent violons, accordéons, flûtes et vielles à roue.

Ce grand moment de lâchage folklorique et bruyant donne naissance à une version explosive du bal trad à grands coups de pelle enflammée, avec des solos de meuleuse et de la maltraitance de bidon en métal. Sur fond de musiques Funk Folklorique, Gnawa-Rock, Jazz Mongol Progressif, Métal Irlandais ou encore Électro-Musette proche du Punk Garage, sont proposées des danses solo (free-jazz, soul train, contredanse), des danses de couple (valse endiablée, punk scottish, deathmazurka), des danses collectives (tarentelle de l’ours, poumette ariégeoise, danse contact, bourrée bourrée, madison pogo, cercles circassiens transcendantaux).

Mathieu Vidard : guitare, voix • Karine Vergès : piano, voix, batterie • Yann Oliveiri : maître à danser • Mathieu Clarenson : monologue, percus, gégélicon, voix • Pascal Renouard : batterie, voix • Dimitri Vallet : basse, hélicon, voix • Yulan Fougeron : pyro, light • Romain Fournier : pyro • Léo Muller-Will : son

• DANSE FLAMENCO 
• GUITARE
• CAJON
• PERCUSSIONS LATINES

Projet lancé par KaRu Prod et co-produit avec La Casa Musicale à Perpignan, le Sonambule à Gignac, Lo Bolegason à Castres et Victoire 2 à Montpellier.

D’harmonisations vocales puissantes et raffinées en improvisations lyriques ou rappées, les deux chanteuses cubaines, Martica et Eliene, font frémir nos corps pour les emmener vers un lâcher prise électro-cubain total ! Après une résidence suivie d’un showcase phénoménal à la sortie de leur single « Hasta Cuando » en mars dernier, Las Panteras seront de retour à la Casa Musicale. Et cette foisci, c’est avec leur set complet qui promet d’autant plus de rébellion, de fleurs, et si possible, d’insolence ! Leurs mélodies, qui oscillent entre instruments organiques (percussions, cordes, claviers) et sonorités électroniques, entraînent nos cœurs au rythme de leur engagement. Leur impertinence est une ode aux femmes, à l’espoir et à la vie, et elle nous emportera pour chanter en chœur avec elles : « Jusqu'à quand ! » « Hasta Cuando ! »

Martha « Martica » Galarraga : chant • Eliene Castillo : chant • Guillaume Bouthié : claviers, basses, cordes • Arjuna Mariapin : batterie • Alexandre Barthès : lumière • Clara Bordarier : son

Mahna-Mahna! puise ses inspirations dans les traditions africaines qu’il mixe à merveille avec une modernité électronique hyper structurée. 

Avec ses chœurs atmosphériques et ses instruments d’origines berbères ou encore anatoliennes, le duo ne manque pas d’invoquer l’esprit des danses tribales. Des danses pendant lesquelles les corps bougent ensemble à la cadence régulière du rituel d’une transe commune. Basés sur une rythmique intemporelle toujours plus intense et urgente, leurs morceaux sont ornés de motifs minutieusement samplés. Les compositions de Mahna-Mahna! que les deux musiciens qualifient de « Mediterranean Noise », nous plongent dans une conscience collective en dehors de l’espace-temps où tout trouve son sens.

Tarik Chaouach : chant, guembri, zurna, clavier, sampleur, looper & effets • Nazim Moulay : batterie, sampleur, looper & effets

• PERCUS À GOGO
• BOCA LINDA

• 19:30 : PHIL LEBRUN B2B NADIA SAADI (Éclectica, World Music) 
• 21:00 : HOPE4GRACE (Future Garage, Midtempo, Broken-Beat) 
• 21:30 : C-L-AUDIO (Nu Disco, Broken-Beat, Deep-House) 
• 22:30 : B.L.A.U - SOUL TRAUMER X MIBUZZU (Électro Pop) 
• 23:00 : MANUEL PEREZ aka MANGOTRONIQUE (Funky-House, Deep-House, Afro-House) 
• 24:00 : ROCCO RODAMAAL (Deep-House, Afro-House, Tech-House) 

Carte blanche pour le label Beatscope et sa sélection sound system, avec un line-up des plus éclectiques : de la World Music à l’Électro en passant par le Funk et le Garage. Mondialement diffusé et spécialisé dans les musiques électroniques, la "maison de disques" Beatscope Music est vite devenue, dès son lancement à l’été 2023, un support valorisant le travail de plusieurs artistes/musiciens/producteurs, à travers un catalogue éditorial constitué d’œuvres de grande qualité artistique et technique. 

Au son des DJs nous pourrons entendre les mixes du duo Nadia Saadi B2B Phil Lebrun, dignes représentants de l’Éclectica et du World Music ; C-L-Audio qui nous émerveillera avec son set de Future Garage, Midtempo, Broken-beat ; et Manuel Perez (aka Mangotronique), pionnier des sons Funky-House, Deep-house et Afro-House. 

Beatscope nous garde également deux petites merveilles sous forme de showcases hallucinants : Hope4Grace qui est le premier projet solo de la musicienne Émilie Gadave qu'elle porte sur scène dans une performance live sensible et organique et B.L.A.U, le nouveau groupe Électro-Pop du chanteur Mibuzzu et du producteur Soul Traumer. 

À l’apogée de la soirée, ce sera au tour du grandmaster Rocco Rodamaal d'enflammer les platines. DJ et producteur Deephouse, Afro-House, Tech-House, il est mondialement établi grâce à ses collaborations avec de grands artistes tels que Laurent Garnier, Kerri Chandler, Dennis Ferrer, Barbara Tucker, mais aussi Erik Truffaz Quartet ou encore Antoine "Tato" Garcia.

L'Arsenal se métamorphose en oasis végétale

Le festival s'engage cette année dans une démarche éco-responsable et artistique inédite, initiée en 2024 avec une première scénographie sous la Rambla. Avec Hugo Bruno du Tropique du Papillon, pépinière spécialisée et merveilleuse volière à papillons située à Elne, l’installation 2025 transformera l’espace urbain de l’Arsenal en un véritable écrin de verdure. 

Les différents lieux du festival seront habillés de créations et d'installations végétales, notamment un spectaculaire plafond végétal, offrant aux festivaliers une expérience unique, où la nature et la culture se rencontrent. Au-delà de l'aspect esthétique et éphémère du festival, cette initiative vise à amorcer une réflexion sur la place du végétal en milieu urbain. Loin des scénographies traditionnelles, Ida Y Vuelta opte pour une approche organique et vivante. 

Un partenariat engagé 

Le choix du Tropique du Papillon comme partenaire n'est pas anodin. Cette pépinière, reconnue pour son expertise en matière de plantes tropicales et méditerranéennes, partage avec Ida Y Vuelta des valeurs communes : le respect de l'environnement, la créativité et la volonté de transmettre un message positif. Ensemble, ils souhaitent faire de ce festival un événement exemplaire en matière de développement durable.

Un support tout à fait inédit : TOT récupère des trampolines de seconde main aux quatre coins de la région, et peint ses sujets sur les toiles noires de ces joujous abandonnés.

Pas moins d’une vingtaine de scènes marquant la vie quotidienne de la Casa Musicale sont accrochées à l'intérieur et l'extérieur de l’Arsenal : des portraits d’artistes, d’adhérents, le public, un mestre de capoeira, la chanteuse des Madeleines, une DJ, Simorgh… Une exposition à ne pas manquer !

• LE TERROIR DE CHRISTOPHE

Burgers, barquette veggie, poulet mariné,…..

• LES ROULETTES

Crêpes sucrées, salées et salades

• MIAM COLLECTIF

Cantine participative, anti-gaspillage à prix libre et conscient. Plats végétariens

• VERNET AU FÉMININ

Restauration solidaire au profit de l’association

• LES BARS CASA​

​Bières et softs locaux de notre partenaire, La Brasserie Milles. Vins natures des vignerons de la Bande de Latour

Pendant le festival, venez rencontrer les associations qui se mobilisent : prévention addictions, IST, lutte contre les violences, recyclage, solidarité, emploi, insertion, éducation… Leur engagement est le nôtre ! Avec les associations suivantes :

SAFEKLUB • MAISON DE VIE DU ROUSSILLON • MISSION LOCALE JEUNES • LA MAISON BLEUE • LGBT+66 • CULTURE DU COEUR • WELCOME 66 • HUMAINEMENT CONCERNÉS • PMM • TAKE IT RADIO

FOCUS SUR LA PRÉVENTION SANITAIRE ET LE BIEN-ÊTRE EN MILIEU FESTIVALIER

LE STAND SAFEKLUB : pour faire la fête en étant safe ! Tout au long du festival dans la foule, le SafeKlub est à votre écoute et vous accueille également dans un espace chill pour vous protéger et intervenir si vous vous sentez en danger. Sans jugement !